A divisão das partes do corpo começa a ser produzida já nas primeiras danças primitivas com a polarização dos membros superiores e inferiores que vão ao céu e à terra, respectivamente. É possível que a dança do Egito tenha desenvolvido mais em seus movimentos, essa idéia de isolamento das partes corporais. O que podemos ver em algumas pinturas e relevos que vieram até nós, e que a polarização das partes do corpo é mantida:

A imagem mostra um relevo no qual Nefertiti e sua família realizam uma oferenda religiosa. Faz parte do ritual de uma cerimônia egípcia em homenagem ao deus do sol. Para os egípcios antigos, a gênese da criação ocorreu após uma grande seca do Nilo; Foi então que emergiu um pedaço de terra que separava as águas do céu. Isso é essencial para entender a dualidade do corpo na dança.

O corpo continua a ser uma ferramenta para unir a terra e o céu. Este pilar ritualístico se torna um princípio básico das danças de caráter étnicas que chegaram no presente.

Para performances de dança que atingiram nossos dias, você pode observar algumas outras características das danças praticadas no Egito.

Parece que foi dada grande importância à figura, ao desenho das linhas com o corpo, que pode moldar formas das mais implausíveis. Esse gosto pela linha e suas possibilidades, provavelmente relacionado ao interesse no conhecimento da geometria e das ciências exatas, pode provocar a descoberta das possibilidades de articulação. A flexão articular de cotovelos e pulsos desenha imagens plásticas no espaço. O corpo, para alcançar diferentes posturas, é contorcido em exercícios de características de ginástica. Os desenhos espaciais são realizados em solo e em grupo.

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Esses movimentos, alguns feitos no chão, poderiam chegar a uma estética animal. As torções complicadas do corpo que colocam o dançarino em quatro apoio nos fazem pensar na possibilidade de querer evocar a própria natureza. Talvez essa também fosse a idéia original dos movimentos isolados de cabeças laterais e frontais, que poderiam ter surgido pela tentativa de imitar certas aves ou o próprio movimento da cabeça de uma cobra. Essa intenção imitativa do gesto dá importância à pantomima, à noção teatral de dança. Parece que elas eram mais do que danças, pelo menos coreografadas de certa forma, bem estudadas, aparentemente integradas na ideia cênica geral do show.

Além disso, é especialmente importante ser destacado que se realizavam movimentos ondulatórios de quadril. A idéia de ciclo, regeneração, energia retida e reutilizada, reflete-se no movimento da dança.

Fonte: «Fusion». El Universo que danza «de Patricia Passo

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