Os ciganos fizeram raízes na Andaluzia, porque é o lugar mais “oriental” que encontraram em sua peregrinação.

Allen Josephs y Juan Caballero.

O flamenco nasce do encontro de três culturas, especialmente dotadas para o canto e a dança: a cigana, a andaluza e a negra.

“Os Andaluzes puseram sal, frescor, graça, elegância e jovialidade; os ciganos, a garra e o temperamento interpretativos; os negros com as danças que, desde o século XV, sucessivamente foram chegando do Caribe, a sensualidade de seus meneios, o descaramento de suas quebradas e ritmos binários”.

José Luis Navarro Garcia (2008: 12) Volume I.

Este é um fato muito interessante para o presente estudo, porque o terreno onde esta nova arte começa a florescer é o mesmo em que a dança oriental continuou seu caminho de ascensão, dado que na Andaluzia do século XIX já estava sob o domínio dos Muçulmanos. Sabe-se que nos palácios, os dançarinos orientais exerciam sua profissão com domínio e destreza na arte de embrulhar através da dança.

“As danças que eram feitas nos palácios, embora cada um refletisse o estilo, a procedência e a tradição de dança do dançarino de turno, compartilharam os traços gerais da dança que hoje se denomina oriental. Eram danças sinuosas, caracterizadas por uma sensualidade refinada, doce, cheia de improvisações e insinuações sexuais, em que enfatizavam os movimentos rotativos do quadril e as violentas contrações dos músculos da barriga – é por isso que na Europa eram chamados de danças do ventre – bem como uma espécie de tremor ou vibração que correu por todo o corpo e que culminou com rápidos movimentos de ombros, alternando com poses delicadas e atitudes carregadas de feminilidade. Faziam movimentos de braços e mãos e as supostas contorções do tronco eram abundantes “.

José Luis Navarro García (2008: 27) Volume I.

Sem dúvidas, nos referimos a um site sugestivo e peculiar, Andaluzia. Antes mesmo da entrada dos árabes no território espanhol, de acordo com J.L. Navarro García no final do século II, a fama das dançarinas andaluzas já corria por o Império Romano: sabe-se que suas danças eram obscenas, ainda mantiveram seu forte caráter ritual, eram uma exaltação à mãe-terra, uma forma de cultivar a beleza e para comemorar o milagre da fertilidade. Mulheres que, segundo fontes antigas, utilizavam suas formas femininas para exaltar prazer e amor.

Este poderia ser um território adequado para a criação do flamenco e o desenvolvimento da dança oriental. Se compararmos o curso da história com uma grande flor de lótus, podemos compartilhar a idéia de que nada é exclusivo, cada pétala com sua própria beleza nasce do mesmo casulo. Assim como, a invasão árabe, as ondas de emigração de Roma, o mercado de escravos negros do porto de Sevilha e o ambiente propício andaluz contribuíram decisivamente para o flamenco, também enriqueceram a dançSin título

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Assim, encontramos uma dança, cigana em sua origem, que se desenvolve em Espanha até alcançar suas próprias características. A dança do flamenco é, como todas as danças, uma arte híbrida, que transcendeu os próprios ciganos e o nomadismo. Praticado e em constante movimento criativo ao longo dos séculos, o reconhecimento é internacional e chegou às academias com classificação universitária. Também gerou um ramo ligado à dança clássica espanhola.

11Ainda preserva em seus movimentos e expressividade alguns traços das antigas danças ciganas e sua influência oriental. É uma mistura do movimento feminino mais sensual com a vitalidade mais transbordante ou a paixão mais dolorosa. Ondula suavemente as mãos daquele que dança, o quadril, o tronco … É impossível não fazer uma nova referência à bagagem da serpente…

“Começou a ondular seus quadris de uma maneira quase perceptível, enquanto os braços, serpentes tentadoras, desenhavam graciosos arabescos no ar, carícias preguiçosas, espasmos eróticos”.

«Sobre Alegría», Carlos Reyles, em José Luis Navarro e Eulalia Pablo (2005: 60).

Mas, ao mesmo tempo, mantém a característica de força, do selvagem. É o primitivismo que não se perde quando a bailarina levanta os braços acima da cabeça e nos lembra, como nas danças de tantos povos primitivos, qual a energia do touro, essa força masculina complementa ao feminino. Os chifres do touro são a força vital. A densidade do movimento reflete a força que nos permite superar as dificuldades que surgem na vida. Na dança do flamenco, a expressão dessa idéia assume formas muito elegantes.

Fonte: “Fusión. El Universo que danza” de Patricia Passo.

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