Fonte: Revista eDanza Num. 35

As mulheres hoje são essencialmente as mulheres de ontem, o desenvolvimento de nossa história é um. Traga luz para o nosso caminho, conheça nosso corpo e permita que os simbólicos fluam através de nós sem manter o curso do rio. Dançando em uma comunidade onde somos livres, reconhecendo as diferenças e conectadas pela unidade, esse é o verdadeiro propósito desde o início até o presente.

A história da dança oriental é cercada por uma atmosfera de misticismo e erotismo que fascinou o homem ao longo da história. O mistério da vida incorporado nos movimentos, o ritual da procriação, o contato com nossa sexualidade, o fio tênue que separa e permeia o masculino e o feminino em uma autêntica dança sagrada profana. Essas questões são polêmicas, principalmente em uma sociedade de caráter dominante, onde a distinção sexual distanciou-se do seu princípio de associação complementar a um modelo de maior disputa e poder. Para entender a dança oriental, devemos remover a venda dos olhos que nos separa, nos discrimina e estabelece diferenciações que nos distanciam de sua origem mais ancestral e natural.

A observação da natureza, com seus ciclos e sua vitalidade predominante, foi e sempre será a fonte primordial da criação da dança. Sob esta premissa, é necessário entender que a dança das formas ondulantes e serpenteantes não nasceu como um objeto de sedução, nem como uma ferramenta de empoderamento, uma vez que não é necessário falar de poder quando falamos da natureza das coisas em si mesmas. Neste lugar do genuíno natural não há barreiras, fronteiras ou pertences, é o legado da humanidade.

Desta forma, embora a dança oriental ganhe em nuances características de uma região, sua origem precede essas qualificações, é o mistério da vida e da morte moldando em movimento. O misterioso lugar de concepção que fascinou desde seus inícios, ondular o ventre era buscar a resposta às incertezas da vida, nosso oráculo corporal. Um contato mais direto com a profundidade da nossa existência.

Se observarmos nossa estrutura corporal, podemos perceber que a natureza do nosso ventre é moldável e em mudança, está contornando ao mesmo tempo que é recebida por uma estrutura óssea curvilínea que a abraça e acolhe, como uma grande mãe para uma criança. O ventre enche nossa tigela, seu centro está marcado por um buraco misterioso que entra na superfície do corpo até chegar a uma concavidade sagrada, o sacro, confirmando sua função. A partir do ponto redondo central podemos estruturar e edificar nosso corpo, esta metáfora corporal pode fazer alusão ao mesmo princípio de criação.

As infinitas possibilidades de movimentos nesta região despertaram no homem a curiosidade criativa, a experimentação do corpo como um espelho da criação coletiva, reconhecendo-se como partículas da totalidade. Desta forma, sem pretensões artísticas e desde o lugar da experimentação, os movimentos ondulantes do ventre se converteram em sabedoria milenar.

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A história seguiu seu rumo. Tanto a dança como a arte seguiam a margem decifrando as idéias que percebiam no ar, captando o intangível, uma conexão direta com a sensibilidade dos estados processuais do desenvolvimento humano.

O auge da dança oriental se produziu quando a história necessitou de uma contribuição mais ativa e contundente.

No meu tempo como estudante universitária, discutíamos sobre este tema na classe de interpretação, os processos de criação de personagens eram muitas vezes muito sofridos, trabalhávamos técnicas que nos deixavam em um estado emocional exaustivo, ao limite da catarse… Desde este lugar saíam verdadeiras pérolas, autênticas jóias criativas. Isso me intrigava tanto quanto me preocupava: sempre terei que estar no limite para entrar em contato com esse lugar onde minha emoção flui como as Cataratas do Iguaçu?

O fato é que, nas aulas de história, estudávamos a importância da Idade Média para a história da arte, nunca esqueci as palavras dessas classes: foi na Idade Média, conhecido como o “período sombrio”, onde se deu um grande passo na profissionalização do ofício artístico. Sim! Parece que quando estamos à beira da loucura, a arte floresce; da mesma maneira acontece com a flor de lótus, que mesmo nascido na lama transcende a beleza, e os yogues sabiamente a associaram à fonte da sabedoria. O que conforta é saber que, apesar de todos os infortúnios humanos, a arte sempre estará lá, na sombra da história, trazendo-nos um raio de luz.

Voltando à nossa história … no ápice do tráfico de escravos, se estabeleceram os famosos haréns. O fenômeno do harém oriental é relevante para o fato de que nele viviam muitas mulheres de diferentes origens, que já proporciona um excelente caldo de cultivo para que as formas de comunicação ganhem em criatividade e desenvolvimento. Além disso, seu ofício consistia em proporcionar prazer mediante a interpretação das artes e do jogo da sedução. E neste caso, a dança teve um papel muito importante.

A palavra harém vem do francês “harem”, que, por sua vez, deriva de arim, “mulheres” na língua árabe clássica. Seu significado literal é “o proibido”. Os haréns eram lugares reservados para mulheres, que na Idade Média eram considerados pertences, símbolos de poder e riqueza. Também se defendeu a ideia de que Harem é proveniente de “Harim”, o santuário de Meca em que é proibido matar homens ou animais durante o período de peregrinação. Também vinculado à peregrinação está o termo “haram”, que se refere às roupas que os peregrinos removiam para realizar uma procissão que se realizava nú, uma vez que as roupas, neste caso, simbolizam os pecados.[1]

No Egito antigo “aparece a instituição do harém real, desde os primeiros momentos da época histórica, ao mesmo tempo que a administração real … as neferut, as Belezas vivas do Palacio, cujas canções, danças e comportamentos estavam destinados a distrair para Sua Majestade. “[2]

[1] “Fusion. El Universo que Danza “, Patricia Passo (2011: 52-54)

[2] Christiane Desroches Noblecourt (1999: 73)

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Essas comunidades de mulheres foram instruídas para o entretenimento e o prazer, tinham que conhecer a arte e seus deleites. Conformado por mulheres de diferentes etnias, esses grupos incentivaram incrivelmente a miscigenação de raças, bem como a convivência e a comunicação entre os povos.

É nesses momentos em que a dança oriental entra ainda mais no universo do simbólico, é utilizada para comunicar aquilo que não podia ser dito, permitindo que da opressão floresça ainda mais a arte.

Como Fatema Mernissi nos diz: “O haram era o santuário e, ao mesmo tempo, a casa onde viviam as mulheres e seus filhos, um espaço proibido para os outros” [1]. Cada mulher de cada região, com suas diferentes facetas, com suas características e peculiaridades, enriqueciam o movimento pélvico com um amplo vocabulário gestual, pantomimas, contorções, virtuosismo, superação de limitações corporais, inspirações genuínas, uma conexão entre o corpo e o cosmos livre de barreiras, já que existiam barreiras concretas, as dos edifícios palacianos.

A dança adentrou na psique humana e materializou os arquétipos sociais. Aquelas mulheres escravas se permitiram ser absolutamente livres em seus processos criativos, dando lugar a uma linguagem que foi utilizada para exaltar o feminismo, exalar a beleza e, por sua vez, como uma forma de sobrevivência. Podemos concluir que a dança oriental possui um caráter híbrido, foi fusionada desde seu início, permitindo que penetrasse através da sua arte as distintas facetas do feminismo.

Precisamente no ápice da repressão, é quando floresce um vocabulário auto-expressivo feminino composto pelas características genuínas do movimento pélvico, representativas do princípio ancestral da dança de diferentes povos e etnias orientais. Sem perceber, essas mulheres resignificaram a opressão, ampliaram as possibilidades dancísticas e foram as criadoras de uma linguagem que, apesar de suas peculiaridades e riqueza gestual, era a linguagem cíclica da própria natureza, motivo pelo qual não encontrou resistência para que todas falassem através da dança uma mesma língua.

[1] Fatema Mernissi (2004: 115).

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“E o que acontece hoje? Somos mulheres livres na busca de nossa comunidade de mulheres. Nós podemos ir e vir, mas sentimos a falta de estar em um grupo, com foco em um propósito através do contato direto e profundo com nossas emoções.”

Este assunto é bastante curioso. Nos mais de 20 anos de ensinamento, escutei inúmeras vezes a importância do grupo de dança e a Escola para a vida pessoal das minhas alunas. O sentimento de que elas pertencem a uma tribo e que eles encontram uma linguagem profunda da alma, como é a dança com o outro, tem sido revelador para esses seres em suas vidas e caminhos. Como a prática regular de dança em grupo trouxe-lhes uma distinta qualidade de presença nas relações humanas como um todo, dentro e fora de seus grupos. Ou seja, o fato de compartilhar não é apenas importante entre aqueles que fazem, mas também melhora a relação entre todos os seres humanos. Como Rav Berg, um professor cabalístico, diria, compartilhar é nosso propósito. Embora hoje em dia tenhamos muito acesso à informação, o calor dos corações humanos é insubstituível.

No trabalho da dança oriental, trabalhamos com grupos de mulheres, e este é um grande desafio porque a comparação entre semelhantes é algo inerente à natureza. Como superar esta barreira que é criada quando a mera observação do semelhante entra pela competitividade que prevalece em nossa sociedade atual? Se tivermos acesso ao movimento pélvico genuíno em sua profundidade, nos conectarmos com o primordial da criação, e aí só estamos o eu e o cosmos, não há necessidade de poder. Desta forma, depois de entender esta técnica em sua profundidade, podemos jogar com as diferentes facetas femininas, reconhecendo que, por trás das aparentes diferenças, existe a unidade.

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As mulheres de hoje são essencialmente as mulheres de ontem, o desenvolvimento de nossa história é um. Trazer luz para o nosso caminho, conhecer nosso corpo e permitir que o simbólico flua através de nós sem manter o curso do rio, estão contidos em nossas aulas.

A mulher atual, livre para ir e vir, sente-se presa no arranha-céu, atormentada pelos ruídos opressivos das grandes cidades e papéis sociais, cada vez mais longe do silêncio libertador de seu corpo. Para encontrar esse feminino natural, libertador e brincalhão, muitas vezes é necessário pular dos arranha-céus para o vazio, com medo da morte e da incerteza. Este processo é divino e revelador, nada me dá mais prazer do que ver uma mulher descer as escadas de si mesma, resgatando o natural e a liberdade lúdica de ser uma em suas inúmeras facetas. Esta necessidade é tão prevalecente nos tempos atuais que estamos vivendo um momento extremamente criativo de dança oriental e seus estilos, uma onda de fusões espirra em busca de um encontro com nós mesmos. Aumenta assim, a necessidade de encontrar uma atividade que dê sentido à vida e seja um veículo de auto-expressão, promovendo a liberdade de um feminino saturado de opressão e supressão impostas ao longo de nossa história.

 

Me emociona ver tanta liberdade auto-expressiva! Só desejo enormemente que sejamos capazes de ver e reconhecer o que existe por trás de cada forma de dança, que não nos deixemos deslumbrados pelos papéis e arquétipos, lembremo-nos sempre de que eles são o vestuário e não o corpo. Continua a ser o mesmo ao longo dos ciclos, acumulando sua história pessoal e história universal, um mapa da sua existência. Jogar com seu ventre sempre será uma possibilidade de voltar para casa, de reencontro, reconexão. Dançar em uma comunidade onde sejamos livres, reconhecendo as diferenças e conectadas pela unidade, esse é o verdadeiro propósito desde o início até a atualidade.

Patricia Passo

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